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如何变得擅长绘画
许多人认为绘画是一种纯粹源于天赋的技能，然而事实并非如此！其实只要细心观察，多加练习，任何人都能够提升绘画水平！
提高你的绘画技巧
1每天画画。多多练习是很多世界著名艺术家的口头禅。练习是提高你绘画水平的必经之路，即便你每天只花几分钟在素描上，也能让大脑更加专注于艺术，并且能够帮助你学习新的技巧。
2随时随地带着素描本。如果你能够随身携带一本小的笔记本，就有机会画很多东西，从公交车上的人到自然风景，再到壮阔的天际线。随时随地练习才能提升绘画水平。
3购买各式各样的铅笔。铅笔根据不同的硬度和笔迹宽度来分级。标记着“H”的铅笔会越来越硬，并且留下细小暗淡的线条，而标记着“B”的铅笔则会留下颜色较深较粗的线条。- 你可以在任何美术用品店买到一套像样的入门铅笔，一般包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B、 3B和4B。[1]
- 使用新买的铅笔，感受每一支铅笔的使用体验，注意它们线条的不同，然后用不同的铅笔来画不同的画。
4尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。你可以在速写本上用几页纸来尝试怎么用铅笔留下不同的颜色，你的手指或纸巾怎样将不同的颜色混合在一起，以及尝试给一个简单球体着色。了解你手中拥有的这些材料，这样才能提高你的绘画技巧，同时在绘画时选择正确的铅笔来勾勒线条。- 制定3-4个时间轴来练习颜色的过渡。尝试使用每一支笔勾勒出从纯黑到纯白色的线条。
5参加当地的美术课课或学习美术理论。虽然有很多年轻的画家觉得他们可以自学绘画，但很多技巧只能由经验丰富的老师来传授。花时间练习透视和比例，然后尝试画真人模特。和自学相比，与老师在美术工作室练习能够让你更快寻找和修正问题。不过你不一定要去课堂上学习，也可以在网上找到很多课程。所以，如果你更喜欢在舒适的家里画画，网上有各种便宜、昂贵甚至免费的课程可以选择。- 去当地的美术用品店、公园或者社区学院上绘画课。
6从照片或者其他作品中学习绘画。虽然你绝不能临摹他人的作品并声称这是自己的，但你可以通过临摹照片或者作品来学习很多宝贵的技术。因为一张图片已经是二维的了，所以你可以不用管视角，着重学习线条和弯角。[2]- 通过再次创作经典作品来向大师们学习。达芬奇是人体解剖学专家，他的作品能够教给你很多东西。
- 不要临摹一幅一模一样的作品。这不是真正意义上的练习绘画，只是在临摹线条。
7尝试绘画颠倒的作品。尝试画颠倒的作品能会让你画出自己真正看到的东西，忘记“必须画得正常和正确”的念头，而是画出你真正看到的东西。你可以通过使用镜子、扭曲或者用Photoshop编辑过的图片来练习。[3]
8研究你的原始材料。绘制精确的轮廓需要的不仅仅是简单的在线查找图像，顶级的艺术家和美术老师会通过大量的书籍、现实生活中的例子和研究来理解他们的作品。虽然这取决于你所要绘制作品的类型，但所有的画家都可以暂时搁下写生本，从其他活动中受益。[4]- 如果你在画人像，那就买一本人体解剖学的绘画书，或者报名参加一个真人模特的绘画课程。
- 如果你在画动物，那就花一天时间带着你的速写本去趟动物园，或者买一本动物解剖学的插画教科书。
- 如果你在画风景或者城市景观，你应该买一本关于透视的书，这能够帮助你在绘画时更加准确地描绘景深。
9买一个木制的人形模型。这些站立的小模型有各种各样的关节，你可以把它们移动到合适的位置，达到完美的人体比例。因此，当你在画复杂的姿势时，这会很有用。你可以把娃娃放在正确的位置，然后画出你的草图，稍后再添加细节。- 如果你找不到模型，你也可以使用学校生物课的骨架来学习比例。
- 人们还制作了符合解剖学标准的手、头和骨骼系统模型，但通常更昂贵。
- 木制人形模型是非常有用的绘画工具，让你不需要花大钱就能练习绘画人体。
方法2
完善轮廓素描
1轮廓图只由线条组成。轮廓就是你画的草图，它没有任何混合和阴影，只有线条。好的轮廓素描对最终作品的绘制必不可少，因为这将会确定作品的形状和比例。- 一般来说，绘制一幅画时，第一件要做的事就是画轮廓素描。
2画出指导线。这一点经常会被刚入行的艺术家们所忽视，但是这对于绘制一幅准确的作品来说是非常重要的。例如，如果你需要绘制一个庞大的场景，你可以从一些模糊的线条开始，然后把你的画分成水平和垂直的三部分，这样页面上就会有九个小方框，这些小框有助于框定你的画，让一切事物都在它应该在的地方，同时在你绘画的时候提供参照点。
3首先关注绘画的比例。比例是两个物体的大小之差，例如，如果你画的手臂和腿不成比例，画作就会显得粗糙和不平衡。闭上一只眼睛，把你的铅笔与绘画对象对齐，然后将你的手臂完全伸展，用铅笔作为尺子，用拇指标出物体的长度。你可以与画面上其他物体比较这个距离，甚至用铅笔在画面上将特定距离做出标记。[5]- 你也可以依靠之前画的指导线。在你画的指导线中，这个物体应该在哪一个方框呢？它们应该占据主要画幅，还是只占三分之一？
4在继续之前，先描绘出每部分的基础。没有什么比画到一半才意识到角色手臂太短更糟糕的了。一个好的画家会先粗略地描绘出这些事物，然后用简单的形状标记每个部分的比例来避免这种情况。例如，画一个椭圆形代表头，画一个圆角矩形代笔身体，给每个手臂和腿画一个较长的弯头，然后不断调整这些部分，直到你确定每个部分的姿势和比例。[6]- 轻轻地做这些记号，这样你之后就可以很容易地擦掉它们。
- 在每个关节画一个小圆圈或圆点，这可以帮助你“移动”手臂和腿，画出正确的姿势。
5慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。首先是画出指导线和简笔画，然后加入基本的形状和姿势，之后再在轮廓上添加永久性的线条，连接关节，添加面部特征等等。想像一下通过连接关节来做出的身体最终轮廓，这样你就有了一个大概的形状。- 一旦你对新线条满意了，就把浅轮廓线从新绘制的线条下面擦掉。
- 慢慢来，认真画好每一个线条，把不满意的擦掉。你需要一个准确的轮廓，才能完善最终成品。[7]
6从最大的对象画到最小的对象。不要从细节开始画。在完成了基本轮廓后，才开始添加细节。大多数画家在早期常常会陷入这个误区，他们把所有的时间和精力都花在小细节上，却忽略了更大的比例。
7练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。透视就是远处的物体看起来小，而近处的物体看起来大。为了画出准确的图，你需要有准确的透视。利用透视点进行练习，想象这是地平线上最远的一点，就像太阳在落山前所在的位置一样，然后从这个点开始画出匹配你的图画的直线，任何靠近点的地方都离你更远，因此更小，而任何离点更远的地方都离你更近。- 从四个角分别画两条对角线。在现实生活中，任何恰好符合这两条线间距的物体大小其实是一样的，不过透视会让它们看起来不一样。[8]
方法3
完善阴影
1阴影赋予绘画对象生动的立体感。阴影使作品有立体感，并防止它看起来像一个平面。一幅优秀的画作中，带来三维错觉的很大一部分是阴影，但是阴影是很难掌握的，特别是试图给想象或记忆中一些东西加上阴影。- 阴影也可以用来表示线条。想一下你的鼻子和上唇之间的两个小隆起，虽然你可以画条线来表示他们，但那样就会显得不真实，尝试用阴影代替它们，把它们周围的区域变暗一点点，让它们“出现”在深色斑块的中间。
2考虑光源。阴影的产生是因为它们和场景中的其他部分相比受到的直射光线更少。光从哪里来，是什么类型的光，甚至一天中不同时间的光，都会影响你的影子。阴影是在光线相对的方向上产生的，例如，如果你把一个球放在下面，然后从右边照射它，那么球的左边就会更暗，而这里就是你在画球时绘制阴影的地方。
3注意阴影的边缘。阴影的边缘会体现影子消失的快慢。你可以试着做一个皮影人偶，当你的手靠近光和墙的时候，你的影子和光交界的地方有一个明显清晰的边缘；但当你的手离得更远，你的影子和光交界的地方相对柔和。值得注意的是，所有的阴影都有一个稍微柔和的边缘，阴影和轮廓素描的区别在于边缘的淡进淡出。[9]- 聚光灯或者晴朗的阳光等直射光线，会产生具有清晰边缘的阴影。
- 非直射的光线会产生边缘渐渐淡出的柔和阴影，例如远处的光、多盏灯，或者阴天的阳光。
4一开始就要确定阴影的位置。一开始使用柔和的线条勾勒出阴影的外轮廓，这样你就知道阴影在哪里了。- 标出亮点：哪里的光线最强？是否有强光？
- 勾勒出阴影：每个物体上的阴影在哪里开始和结束?
- 画出任何清晰的阴影轮廓。将强光下深色的形状勾勒出轮廓，例如人在阳光下的影子。
5注意渐变。阴影是显示一个区域到另一个区域光量逐渐改变的过程，用很轻的笔触开始打阴影。用颜色最浅的铅笔画出整个物体的阴影，然后慢慢地填充较暗的区域，一次填充一处阴影。
6融合阴影。这是在任何绘图上创造真实渐变阴影的最佳方法，用纸巾、手指或铅笔，从暗到亮的方向将较暗的地方与较亮的地方涂抹混合。大多数铅笔只能稍微涂抹混合，而用木炭画画可以让你用手指效果很好地涂抹调和阴影。
7练习给简单的物体着色。画一个“静物”来练习阴影。简单地把几个常见且容易画的物体（放在明亮的灯光下，比如一个球、小盒子、水瓶等，然后开始画出物体的轮廓，再按照你所看到的样子给它们着色。- 在你取得进步之后，加入更加清晰的物体，更复杂的形状，或添加第二个光源来练习更困难的阴影技巧。
- 给一本旧的儿童涂色书着色，它们一般只有简单的轮廓，你可以使用它们来进一步练习。
8学习不同类型的阴影。虽然最真实的阴影是一个均匀渐进混合的过程（“平滑”阴影），但是不同的画家和流派仍然有许多不一样的阴影风格。例如，许多卡通画使用交叉影线或圆点来描出阴影。然而，它们的基本原理是一样的，用更多的笔画表示更暗的阴影。尝试多种不同的阴影类型，然后找出其中最适合的。
